În timp ce Alejandro Jodorowsky povestește despre Dune, un film nerealizat, energia sa radiază pe ecran cu o forță irezistibilă. Urmărind Dune de Jodorowsky, un documentar regizat de Frank Pavich, nu avem impresia că Dune a fost un eșec sau un proiect sortit eșecului.
Dimpotrivă, comentariul pasionat al lui Jodorowsky vorbește despre o operă excepțional de inspirată, în timpul căreia un grup divers de oameni extrem de talentați au contribuit cu idei originale la un vis vizionar. Împreună, au creat planurile acestei fantezii science fiction asemănătoare unei călătorii, care, chiar și nerealizată, a inspirat unele dintre cele mai mari filme SF pe care le cunoaștem astăzi. Dar cum ar putea un film nerealizat să devină atât de inspirațional?
Jodorowsky, fondatorul haoticei Mișcări de Panică în teatru, și-a început cariera de regizor de film în anii ’70 cu filme similar suprarealiste cu opera sa teatrală. După westernul acid El Topo, a primit 1 milion de dolari pentru a regiza următorul său film, care a fost Holy Mountain, o altă operă de artă psihedelică și suprarealistă. Chiar dacă a generat un număr limitat de succese, acesta a fost filmul care l-a adus pe Jodorowsky în atenția lui Michel Seydoux, care a devenit producătorul filmului Dune.
Jodorowsky, care nu mai citise niciodată Dune, a scris scenariul în 1974 și a început căutarea unor oameni care să-i poată transforma visul în realitate. Prima sa mare descoperire a fost ilustratorul de benzi desenate Jean „Moebious” Giraud, care a devenit „camera” sa și a desenat storyboard-ul filmului Dune cadru cu cadru. Apoi a trebuit să găsească persoana care să poată lucra la efectele speciale.
Deși mai întâi a vrut să-l angajeze pe Douglas Trumbull, designerul de efecte speciale din 2001: Odisee spațială, printr-o întorsătură neașteptată a decis să-l angajeze pe Dan O’Bannon, care participase doar la un film ca designer de efecte vizuale. Chris Foss, cunoscut pentru coperțile cărților sale de science fiction, și pictorul elvețian H.R. Giger s-au alăturat și ei echipei vizuale și, potrivit lui Foss, datorită energiei incredibile și inspiraționale a lui Jodorowsky, au produs unele dintre cele mai bune lucrări ale lor în timp ce lucrau la Dune.
Pentru Jodorowsky, science fiction-ul era un teatru, iar Dune era „Profetul” său. Prin filmul său, el a vrut să schimbe modul în care tinerii priveau lumea. Din păcate, nu a reușit niciodată să realizeze acest film, deoarece toate studiourile pe care le-a contactat au respins planurile unui film psihedelic de 12 ore, iar el a refuzat să-l monteze. Cu toate acestea, datorită celor 20 de copii ale storyboard-ului de mărimea unei cărți de telefon, cu nenumărate desene frumoase cu scene și concepte de design,
Dune a continuat să existe chiar și după eșecul său. În plus, Jodorowsky a introdus în industria cinematografică câteva tinere talente excepționale, precum O’Bannon, Moebius și Giger, iar acești oameni au dus moștenirea Dune în proiectele lor viitoare. Așa s-a ajuns ca Dune să fie unul dintre cele mai influente filme realizate vreodată, iar iată lista noastră cu cele mai mari șapte filme care probabil nu ar exista fără Dune al lui Jodorowsky.
1. Alien (Ridley Scott, 1979)
Filmul care prezintă cel mai direct semne de influență a filmului Dune al lui Jodorowsky este Alien. În 1974, Jodorowsky reușise să adune cele mai mari minți ale filmului, muzicii și artei populare pentru a lucra la planuri. În documentarul Jodorowsky’s Dune, regizorul a spus că are nevoie de „războinicii săi spirituali” pentru film, iar fiecare persoană din echipă a fost aleasă cu grijă pentru a împărtăși pasiunea și visele psihedelice ale regizorului.
Jean „Moebius” Giraud, H.R. Giger, Chris Foss și Dan O’Bannon au lucrat la elementele vizuale ale filmului, iar distribuția a inclus chiar și nume precum Salvador Dali, Orson Welles, Mick Jagger și trupa Pink Floyd. Deși Dune, care ar fi putut fi „cea mai mare realizare din science fiction” (conform lui Nicolas Winding Refn), nu a devenit niciodată realitate, nu s-a evaporat în nimic fără a lăsa în urmă o moștenire.
Când proiectul a eșuat, O’Bannon, care ar fi lucrat la efectele speciale ale filmului Dune, a continuat să lucreze la un scenariu care avea să se dezvolte ulterior în Alien. S-a simțit profund inspirat de picturile de coșmar ale lui H.R. Giger, care, ce-i drept, folosea arta ca modalitate de autoterapie pentru a exprima imaginile întunecate ale subconștientului său.
O’Bannon a declarat într-un interviu că „nu a reușit să-l scoată din minte pe Hans Ruedi Giger” după ce a părăsit Parisul și, prin urmare, a ajuns să scrie un scenariu în esență despre un monstru Giger. Apoi l-a sfătuit pe Ridley Scott să-l includă pe Giger în echipa filmului, iar odată cu adăugarea lui Jean „Moebius” Giraud și Chris Foss ca artiști conceptuali, cei patru s-au asigurat că cel puțin o fracțiune din ceea ce a fost creat în timpul lucrărilor de pre-producție ale filmului Dune va fi văzut de milioane de oameni pe ecran.
Privind filmul lui Ridley Scott, este evident că Xenomorful Alien își are rădăcinile în designul Castelului Harkonnen pe care Giger l-a produs pentru Dune, deoarece deasupra acestei construcții există o formă de cap cu un craniu alungit, foarte asemănător cu cel al Xenomorfului Alien.
2. Star Wars (George Lucas, 1977)
George Lucas nu s-a temut să viseze măreț când a început să lucreze la Războiul Stelelor. El a vrut să reproducă poveștile fantastice din propria copilărie și, în același timp, să trezească copilul interior care se află în fiecare dintre noi.
Deși proiectul său a fost personal și puternic alimentat de dragostea sa pentru romanele grafice și poveștile fantastice, a fost, de asemenea, esențial pentru el să producă un mare succes, un film care să fie iubit și savurat de oameni de toate vârstele și mediile. Pentru a realiza acest lucru, a îmbinat elementele clasice ale westernului, fantasy-ului, filmelor de război și filmelor de aventură într-o poveste cosmică gigantică și a folosit cea mai recentă tehnologie informatică pentru a da viață unor creaturi nemaivăzute.
Rezultatul a fost un blockbuster record care a costat 11 milioane de dolari, dar în anii următori a produs 190 de milioane de dolari doar din vânzările din SUA. Totuși, Războiul Stelelor, saga SF preferată din toate timpurile care a stabilit popularitatea genului în industria cinematografică, nu ar fi putut probabil niciodată să aibă același succes frenetic fără Duna lui Jodorowsky.
La vremea respectivă, fantasy-ul SF nu era alegerea evidentă pentru un blockbuster, dar Lucas avea deja o oarecare experiență în SF cu THX 1138 și se pare că ar fi avut ocazia să vadă o copie a storyboard-ului lui Dune pe care Jodorowsky îl trimisese tuturor studiourilor importante.
Acest material a servit potențial drept inspirație pentru designul conceptual al mai multor creaturi din Star Wars, inclusiv Jabba, care ne amintește puternic de Baronul Harkonnen în monstruozitatea sa. Nu numai că designul personajelor evocă Dune a lui Jodorowsky, dar prima scenă din O nouă speranță, adesea considerată una dintre cele mai bune scene de deschidere din toate timpurile, pare a fi influențată de scena de deschidere din Dune așa cum și-a imaginat-o Jodorowsky.
Prima scenă din Dune ar fi fost o secvență de filmat, ce-i drept inspirată de The Touch of Evil de Orson Welles, începând cu camera traversând universul, mărind încet pentru a dezvălui galaxii, apoi stele, apoi planete și, în final, nave spațiale în luptă. Comparați acest lucru cu începutul filmului „O nouă speranță”, unde stabilirea imaginii unui corp planetar și a lunii sale este dinamizată de o mică navă spațială care intră în cadru în timp ce este urmărită de un crucișător stelar enorm.
Ambii regizori creează senzația de mișcare prin spațiu, dar George Lucas a decis să nu opteze pentru planul lung și a împărțit secvența în mai multe scene.
3. Contact (Robert Zemeckis, 1997)
Robert Zemeckis a devenit cunoscut ca regizor îndrumat de Steven Spielberg, care a fost și producător executiv al primelor sale două filme. Adevărata realizare în cariera sa a fost Înapoi în viitor în 1985, comedia SF care a devenit ulterior un film cult. Este adesea etichetat drept un regizor interesat în principal de efecte speciale, deși cel mai mare succes al său a fost Forrest Gump, care nu s-a bazat în mod special pe efecte secundare.
Acesta a fost urmat de Contact, care a avut un buget de aproape nouă ori mai mare decât Star Wars (90 de milioane de dolari) și a implicat munca aproape tuturor companiilor majore de efecte vizuale, inclusiv Industrial Light & Magic, Weta Digital a lui Peter Jackson și RenderMan a Pixar. Până în 2004, scena de deschidere a fost cea mai lungă cadru lung generat pe computer într-un film de acțiune live – evocând scena de deschidere a lui Jodorowsky pentru Dune mai bine chiar decât Star Wars.
Comparând-o cu planurile scenei de deschidere din Dune, trebuie să ne dăm seama că este literalmente inversul celui mai mare cadru lung realizat vreodată. Cadratura lui Zemeckis începe cu un prim-plan al suprafeței Pământului și un amestec de muzică contemporană și alte sunete radio.
Pe măsură ce camera se îndepărtează de planeta Pământ, semnele radio devin din ce în ce mai vechi, iar în același timp sistemul solar se micșorează într-un singur punct de lumină în Calea Lactee, doar pentru ca camera să se retragă și mai mult și să arate alte galaxii și o imagine panoramică a universului.
Fără Dune, această scenă monumentală de deschidere nu ar fi fost probabil niciodată realizată. Cu toate acestea, este probabil ca limitările tehnologiei anilor ’70 să-l fi împiedicat pe Jodorowsky să-și realizeze viziunea la fel de pe deplin ca Zemeckis în anii ’90.
4. Blade Runner (Ridley Scott, 1982)
După ce a terminat Alien cu o echipă de creatori care s-au întâlnit în timp ce lucrau la Dune de Jodorowsky, în 1979, Ridley Scott a fost angajat de Dino De Laurentiis pentru a prelua și finaliza proiectul sortit eșecului. El plănuia să modifice scenariul lăsat în urmă de Jodorowsky pentru a permite filmării în două părți, dar după șapte luni a abandonat proiectul din cauza bolii fratelui său. Scott a susținut că Dune ar fi fost un proiect de doi ani și jumătate, ceea ce era prea lung, având în vedere circumstanțele.
Așa a ajuns să facă în schimb Blade Runner, dar nu a întors complet spatele Dune de Jodorowsky. Deși Blade Runner se bazează în principal pe romanul Visează androizii la oi electrice de Philip K. Dick, este influențat și de banda desenată The Long Tomorrow, o poveste scrisă de Dan O’Bannon și ilustrată de Moebius, două figuri cheie ale echipei lui Jodorowsky care au lucrat cu Scott la Alien.
După cum a spus Moebius într-un interviu, O’Bannon a fost angajat să lucreze la efectele vizuale ale filmului Dune odată ce au început filmările, prin urmare, în cea mai mare parte a pre-producției nu a avut prea mult de lucru. Pentru a-și elimina plictiseala, a început să deseneze și, în cele din urmă, a venit cu storyboard-ul pentru The Long Tomorrow.
Acest film noir, plasat în viitor, a atras atenția lui Moebius, care s-a implicat și el în proiectul secundar. Ridley Scott a împrumutat mai multe elemente vizuale din acest roman grafic și le-a folosit pentru a crea peisajul urban întunecat și dezordonat al filmului Blade Runner.
5. Prometheus (Ridley Scott, 2012)
Prequelul filmului Alien a fost mult așteptat de fanii trilogiei și se aștepta ca acesta să dezvăluie misterul „Jocheului Spațial”, scheletul descoperit de echipajul Nostromo când au aterizat pe planeta extraterestră în urma semnalului de primejdie al unei nave spațiale abandonate.
Scheletul care apare pe scurt în primul film a fost proiectat de H.R. Giger în 1976 și, similar Xenomorfului, poartă semnăturile artei conceptuale produse de Giger pentru Dune al lui Jodorowsky. Prometheus începe prin a introduce specia care va fi numită ulterior „Ingineri”, deoarece aceștia au fost responsabili de crearea umanității. Se pare că „Jocheul Spațial” din primul film a fost scheletul unuia dintre acești ingineri.
Chiar dacă Giger nu a făcut parte din echipa de producție a filmului Prometheus, munca sa a continuat să-l inspire pe Ridley Scott, după cum reiese atât din designul creaturilor filmului, cât și din arhitectura extraterestră. În special, Scott introduce în Prometeu o piramidă care seamănă puternic cu desenul Castelului Harkonnen realizat de Giger și nu doar cu extraterestrul care îi încoronează vârful.
Deși este în mod clar un omagiu adus operei lui Giger, piramida servește și ca o notă conciliantă pentru Dan O’Bannon, al cărui scenariu original pentru Alien prezenta o clădire în formă de piramidă, dar care, din cauza restricțiilor de timp, a trebuit să fie omisă.
6. The Terminator (James Cameron, 1984)
„Terminatorul” este un exemplu de film de acțiune science fiction la cel mai înalt nivel. Rolul robotului umanoid a fost cel mai bine interpretat vreodată de Arnold Schwarzenegger: nu necesita expresii faciale intense, ci mai degrabă un aspect fizic impecabil.
Deși inițial Cameron și-a imaginat robotul umanoid ca pe cineva care s-ar integra în mulțime, în timpul unui interviu pentru rolul lui Kyle Reese, și-a dat seama că aspectul excepțional al culturistului austriac ar fi mai potrivit pentru robotul umanoid decât pentru salvatorul uman. Și astfel, filmul a consacrat atât faima regizorului, cât și a actorului la Hollywood.
Cu toate acestea, la început, „Terminatorul” nu era așteptat să fie un mare succes. Cameron, un regizor destul de necunoscut, cu doar filmul horror cu buget redus, Piranha II, în palmares, a bătut la ușa mai multor studiouri, în timp ce în cele din urmă a reușit să găsească un producător în persoana lui Gale Anne Hurd.
Deși povestea filmului „Terminatorul” era promițătoare, nici măcar studioul de distribuire, Orion, nu se aștepta la o revenire record. Însă Cameron deținea cheia succesului: avea o poveste science fiction grozavă despre un război major între oameni și roboți, dar pentru a o transforma într-un film cu buget redus, a introdus călătoria în timp și a creat un film de acțiune pură, cu efecte speciale uluitoare – care erau specialitatea sa.
Cu toate acestea, Terminator-ul nu ar fi putut fi realizat fără munca câtorva alții. În ceea ce privește povestea, Cameron a împrumutat-o, ce-i drept, din Demonul cu mână de sticlă și soldatul lui Harlan Ellison, dar faptul că scenaristul nu a fost creditat în film a dus la o dispută.
Mai târziu, un acord extrajudiciar a dus la recunoașterea lucrării lui Ellison care a fost adăugată la film și la plata unei sume nedivulgate autorului. O referință mai puțin controversată este filmarea din perspectiva cyborgului pe care Cameron o folosește pentru a spori natura artificială a personajului – acest element este foarte similar cu unele secvențe din storyboard-ul Dune al lui Jodorowsky.
7. The Matrix (The Wachowskis, 1999)
La momentul lansării filmului The Matrix, acesta a fost aclamat ca o piesă unică de science fiction cu potențialul de a reproiecta profilul genului. Multe dintre efectele vizuale ale filmului au fost inovatoare, dar creative; succesele sale s-au bazat pe utilizarea de către Wachowski a unor elemente împrumutate din alte filme și povești într-un mod care a produs ceva complet nou și revoluționar.
Bullet-time-ul, scenele speciale de luptă, universul cyberpunk din afara matricei și matricea însăși sunt motive care pot fi descoperite în alte lucrări. Filmele de acțiune cu buget redus, cum ar fi Kill and Kill Again, și jocurile pe calculator precum Max Payne au introdus bullet-time-ul cu mult înainte ca The Matrix să-l transforme într-o memă, iar mai multe elemente ale scenelor de luptă au fost împrumutate din filmele de arte marțiale și filmele de acțiune din Hong Kong.
Matricea, o lume creată de o inteligență artificială, a fost inventată de William Gibson în romanul său din 1984, Neuromancer, și nu în ultimul rând, universul cyberpunk din Zion and the rebels este o moștenire a filmelor Blade Runner și Dune de Jodorowsky.
Filme precum Matrix dovedesc că Dune al lui Jodorowsky, deși nerealizată, nu a fost niciodată un proiect sortit eșecului. De fapt, Dune a fost într-adevăr „Profetul” pe care Jodorowsky l-a dorit. Datorită celor 20 de copii ale storyboard-ului care au circulat printre profesioniștii din domeniul filmului, a reușit să influențeze unele filme excepționale și, prin intermediul acestor filme, a reinventat genul science fiction.
Biografia autoarei: Melinda Gemesi este critic de film independent încă din al doilea an ca studentă la Studii Cinematografice. Deține un master în Studii Cinematografice și Jurnalism Online și locuiește în prezent la Londra. În timpul liber, lucrează la un proiect literar despre care puteți afla mai multe pe thestoryhunt.tumblr.com.
sursa: Taste of Cinema
Radu Zlati 
Lasă un comentariu